【官方】中岛美嘉专辑《YES》14首乐曲完全解说

himjesion · 发表于 2025-1-28 16:28:44

“YES” 就是答案 ——
喜悦、痛苦、爱意、悲伤……将所有情感包容其中的“歌声”……
中岛美嘉向这个美丽世界传递的信息——答案是 “YES”！

I LOVE YOU
翻唱了众所周知的尾崎丰的超经典名曲《I LOVE YOU》。在速水重道出演的DAIHATSU「Tanto CUSTOM」广告中，这首歌已掀起热议！这版作品为专辑重新编曲，聚集了曾与尾崎丰生前共同进行创作的音乐家和音响工程师，以充满灵魂的有机音色，完美展现了中岛情感丰沛的《I LOVE YOU》。

从钢琴独奏开始，逐渐加入福音合唱，随后是富有灵魂感的贝斯伴奏，与随后紧随的钢弦吉他相互交织。听到这样的序曲，不禁感叹这首歌作为专辑开篇曲目所承担的重要地位。通过这部作品，中岛与这首歌曲之间的必然邂逅被完美呈现，最终完成了一件令人震撼的艺术佳作。

見えない星（看不见的星星）
这是中岛美嘉时隔约两年再次挑战堂堂正正的经典抒情曲。

“即便被无力感笼罩，内心仍有溢出的光芒”——这句充满力量的讯息，在这首抒情曲中，以中岛美嘉备受认可的华丽歌声，搭配柔和的原声编曲，熠熠生辉。即使在回荡的福音合唱之中，中岛那清澈而坚定的嗓音依然格外动人，令人印象深刻。

本作被选为**筱原凉子主演、日本电视台水曜剧《派遣女王》**的主题曲。

素直なまま
这首歌由 Ketsumeishi 的 RYOJI 亲自操刀创作，并由日本最具代表性的编曲家之一、金牌制作人 YANAGIMAN 编曲，打造出一首充满节奏感的中速旋律曲。歌词展现了迅速登上乐坛巅峰的 “稀世歌姬”中岛美嘉内心深处 “女性的脆弱”，与乐曲中淡雅渲染氛围的铜管乐器交织融合，最终与中岛美嘉那丝滑而充满力量的嗓音相得益彰。

在 RYOJI 亲自担任演唱指导的过程中，中岛美嘉表示：“如果把歌曲比作故事，这次的表达方式与以往不同。”可以看出，她以全新的心态来诠释这首作品。这首歌再次证明了她勇于挑战新事物、不断拓展音乐风格的非凡才华。

本曲目前正作为 DOCOMO 春季广告宣传曲大量播出中。

CRY NO MORE
这是一首极具纪念意义的作品，成为中岛美嘉回归根源音乐（Roots Music）的契机。整首歌曲以充满福音风格的 R&B（节奏蓝调）为基调，并由80年代创作无数热门金曲的作词界重量级人物——康珍化亲自填词。

本作以“哀叹”这一跨越世代与文化的普遍情感为主题，中岛以庄严肃穆的歌声深情演绎，使人仿佛亲眼见证她化身“哀叹天使”降临人间的瞬间。

此外，MV 特别在美国南部的孟菲斯（Memphis）和布鲁斯圣地克拉克斯代尔（Clarksdale）取景拍摄（仅收录于初回限定版），引发热议，至今仍令人印象深刻。

本曲亦被选为 MBS、TBS 系全国网动画《BLOOD+》的片尾曲。

ALL HANDS TOGETHER
中岛美嘉的首张慈善单曲。

“身为一名音乐人，如今的我想为因飓风灾害而饱受痛苦的音乐之都新奥尔良献上一份恩情。”
——正是中岛的这句话，让这首歌的创作之旅正式启程，并促成了一场日美梦幻级的超级音乐合作。

本作汇聚了新奥尔良音乐界的传奇人物：

Allen Toussaint 演奏的钢琴，奠定整首曲子的灵魂；
Cyril Neville 充满张力的打击乐；
Memphis Horns 令人联想到 STAX 经典音色的铜管演奏；
20人规模的黑人福音合唱团，气势磅礴的合唱震撼全场；
前 THE STREET SLIDERS 乐队的土屋公平，以精准细腻的吉他编织旋律；
THEATRE BROOK 的沼泽尚，用疾驰的鼓点营造出无与伦比的律动感。
所有这些元素，共同支撑着中岛美嘉的呐喊：
“热爱音乐的人们，站起来！”

这首作品不仅展现了出道五年来中岛美嘉的惊人蜕变，更以其震撼力，成为 J-POP 界的一大里程碑之作。

himjesion · 发表于 2025-1-28 16:31:45

DANCE WITH THE DEVIL
专辑中段的放克风摇滚曲目。

这首歌无疑将在即将到来的2007年巡演中，与粉丝和观众一同掀起狂热的现场氛围。本作由曾为菅止戈男（スガシカオ）等多位知名音乐人打造佳作的编曲大师森俊之操刀，以其强大的节奏驱动，瞬间点燃听众的舞动欲望。

在森俊之的召集下，一群顶级乐手贡献了精彩绝伦的演奏，其中尤为瞩目的是：

奥田民生充满攻击性的吉他演奏；
佐藤泰司（シアターブルック）赋予音乐强烈律动感的打击式原声吉他；
沼泽尚（シアターブルック鼓手）创造出的激烈律动，使整首曲目充满张力。
此外，中岛美嘉本人极具怪诞魅力的歌词，也是不容忽视的一大亮点——她以“恶魔”作为象征，隐喻人们内心深处的享乐主义本能，令人玩味。

本曲也因其酷感十足、极具美感的视觉呈现，成为 Kanebo [KATE] 化妆品广告的主题曲，备受瞩目。

BLACK & BLUE
由 COLDFEET 的 Lori Fine 亲自创作的高能摇滚 × 放克曲目。

紧凑而强劲的八拍节奏（Eight Beat）、层层叠加的合声，以及厚重有力的铜管编曲，交织出充满冲击力的音响效果。再加上中岛美嘉与 Lori Fine 共同创作的激情歌词，更是突显了她从少女向成熟女性蜕变过程中，性感而自信的一面。

本曲同时也作为 Kanebo [KATE] 化妆品广告曲，展现出冷艳 × 魅惑的独特氛围。

JOY
这是一首仅由钢琴与中岛美嘉的歌声构成的轻盈英文华尔兹曲。

歌词与作曲均由 COLDFEET 的 Lori Fine 创作，歌曲传递的讯息十分简单明了——“谢谢。”
“与你相遇是我的喜悦。”这句真挚的情感贯穿整首歌曲，最后以这句歌词收尾：
“So thank you, You bring me my joy.”

中岛美嘉以温柔而甜美的嗓音，向粉丝与听众传递感激之情，成为令人印象深刻的作品。

THE DIVIDING LINE
这是一首中速节奏、充满灵魂律动的治愈系原声歌曲，以梦幻般的Rhodes 电钢琴、钢琴和风琴交织而成。

歌名中的 “境界线” ，象征着国界、文化、种族等一切人为的隔阂。中岛美嘉在这首歌中传递了一个深刻的信息——不要被微小的分歧束缚，而是用更宏观的爱去看待世界。

这首歌肯定并包容所有情感——喜悦、痛苦、爱意、悲伤……正是对《YES》这张专辑主题的完美诠释，成为一首倾注全力的代表性作品。

MY SUGAR CAT
献给所有 “甜美忧郁系” 女孩的可爱极致 Lover’s Rock。

本曲由备受好评的女性创作歌手五岛良子赋予闪耀的旋律，并由当今雷鬼（Reggae）界的先锋制作人森俊也（前 Rocking Time 成员）操刀打造音效设计。雷鬼节奏的稳固律动，与轻柔环绕的铜管音色交织，营造出一种全身都能放松下来的温暖氛围。

虽然中岛美嘉一直以冷艳形象示人，但她在歌词中表达了“如果能展现女生任性可爱的一面就好了……”，这首歌正完美诠释了她更具女性魅力的一面，颠覆了大众对她的固有印象。

本曲也被选为 Kanebo [KATE] 化妆品广告曲。

himjesion · 发表于 2025-1-28 16:33:59

汚れた花

由シアターブルック的佐藤泰司创作的歌曲。这首作品受到了中岛美嘉在2006年对根源音乐的倾心所启发，由シアターブルック极具力度却又不失细腻的演奏为其赋予了生命。

从前奏开始，那充满布鲁斯风格的深情吉他和声便引人入胜，带领着中岛那哀叹“已经被玷污了……”的痛切嗓音，塑造出一首令人不禁驻足深思人生的民谣风摇滚之作。

此外，歌词由中岛本人创作，据说她在听到这首歌的demo录音带时便立刻产生了强烈的灵感，值得细细品味。

GOING BACK HOME

这是一首将哀伤的和风旋律与乡村风编曲相结合的怀旧作品。由Every Little Thing的持田香织创作的充满乡愁的歌词，与中岛美嘉略带忧郁的耳语般嗓音完美融合，为在现代社会中匆匆忙忙生活的人们带来了确切的安慰。

作品中充满治愈感的原声音乐让人联想到一辆驶向家乡的大草原马车——柔和的康加鼓声、如清风般流淌的曼陀林旋律、带来温暖的布鲁斯口琴音色，共同营造出一种令人心安的和谐氛围。

祈念歌

从充满漂浮感、仿若教堂音色的前奏开始，这首作品便直击人心。由宫泽和史填词的歌词，借助中岛美嘉宛如女神般的嗓音赋予了生命，传递着对生命珍贵的深刻思考。中岛温暖的歌声仿佛带着疗愈与指引的目光，给予迷茫之人以慰藉。

此外，仲井户丽市（前RCサクセション）的滑奏吉他宛如在与迷茫灵魂对话，与扎实的乐队律动完美融合，不仅俘获听众的耳朵，更能触动他们的心灵。面对欺凌、自杀、杀人等弥漫的黑暗新闻，这首歌犹如一道光，照亮日常的阴霾。

WHAT A WONDERFUL WORLD

翻唱了由新奥尔良传奇小号手“萨奇莫”路易斯·阿姆斯特朗演绎的全球经典名曲。这首作品由掀起日本甘宝（Gumbo）风潮的 Dr.kyOn（前 Bo Gumbos 成员）担任制作，成功赋予这首经典曲目以现代的共鸣感。

在 Dr.kyOn 的钢琴引导下，中岛美嘉细细咀嚼歌词，用歌声传递出对“这美好的世界”的深情礼赞。作为整张专辑的收官之作，这首歌无疑是最完美的选择。

himjesion · 发表于 2025-1-28 16:36:46

自从第三张专辑《MUSIC》以来，中岛美嘉的音乐逐渐向美国根源音乐（American Roots Music）倾斜。从以浓厚的节奏蓝调为基调的《CRY NO MORE》，到融合孟菲斯独特节奏风格“Second Line”的《ALL HANDS TOGETHER》（由美国南部的传奇音乐人阿兰·图森参与制作！），再到融入正统 Lover’s Rock 的《MY SUGAR CAT》，以及带有普世魅力的经典抒情曲《见えない星》。这些单曲无不体现了中岛美嘉音乐的丰富性和深度不断提升。

进入2007年3月，中岛美嘉结束了一段可以称之为“回归根源”的音乐巡礼之旅，带来了全新专辑《YES》。这张专辑的标题由她本人亲自提议，以简洁有力的方式传达了一种清新的积极态度。

“在发布《CRY NO MORE》的时候，我曾想过，下一张专辑的标题或许会是‘SOUL’。不过，虽然在我心中‘SOUL’代表‘灵魂’，但也可能会被理解为一种音乐类型——灵魂乐。所以，我重新思考了一下……”
“你知道吗，自从参与《NANA》之后，我的内心逐渐萌生了一种‘敞开’的感觉。综合这些想法，最终我觉得‘YES’是最合适的标题。”

Everywhere　is　yes
Everything　is　yes
Every　day　is　yes
Every　night　is　yes
Every　time　is　yes
Every　soul　is　yes
Everybody　yes
Everyone　say　yes

这种内心的变化显然也不自觉地反映在了这张专辑中。其中最能体现这一点的，当属由 Lori Fine 创作的《THE DIVIDING LINE》。可以说，这首歌承担了中岛美嘉音乐性的核心。

在这首同时兼具布鲁斯本质与宽广流行性的歌曲中，中岛美嘉这样唱道……

“在合唱部分加入‘yes’这个词的想法，是音乐总监提出来的，而我觉得‘这个点子真不错’。想要肯定事物的存在……？嗯，也许是这样吧。我本来就是一个非常害羞的人，也很容易紧张，但最近我开始尝试不再把自己封闭起来，逐渐学会与人交流。只是稍微改变了一下心态，就感觉轻松了很多。”

从不逃避现实，无论是悲伤、痛苦还是难过，中岛美嘉总能坦然接受，并通过充满深厚慈爱的歌声，解放听者的情感。在《YES》中，她的这种特质达到了一个巅峰。比如，在由シアターブルック的佐藤泰司倾力打造的灵魂乐作品《汚れた花》中，那句“已经被玷污了”的歌词深深刺入人心；又如，在由宫泽和史作词的《祈念歌》中，她歌颂了分担与相互爱护的重要性。这些作品无一不令人感到，她作为歌手的成长是推动这些音乐打动人心的重要原因。

然而，中岛美嘉在上一张专辑《MUSIC》之后，也经历了一段对自己歌唱深感迷茫的时期。

“我那时总在想，为什么我会唱不好，甚至一度觉得也许应该放弃唱歌了。那段时间真的很挣扎。但在遇见艾伦·图森特之后，一切都发生了很大的改变。通过各种经历——当然，其中也有痛苦和悲伤的事情——我仿佛超越了这些。每当想起艾伦的模样，我就会提醒自己，‘一定要好好努力，下次见面时必须要让他看到我的成长。’

尽管对歌唱的困惑并没有完全消失，但我明白了纠结是没有意义的。现在的我，真的能感受到唱歌的乐趣，非常享受这个过程。”

由RYOJI（ケツメイシ）作词作曲的新时代J-R&B作品《素直なまま》，让人联想起滚石乐队经典名曲的高能律动曲目《DANCE WITH THE DEVIL》，以“钢琴与歌声”这种简单编曲凸显她嗓音魅力的《JOY》，以及由持田香织（Every Little Thing）填词、充满温柔与安心感的乡村风情歌曲《GOING BACK HOME》。

这些名曲汇聚一堂的这张专辑，无疑是中岛美嘉的巅峰之作，同时也是代表'00年代的经典专辑，必将被人们长久传颂与聆听。

最后，当听到《YES》这个专辑标题时，我最先想到的是约翰·列侬与小野洋子的初次相遇。那是1966年11月9日，在伦敦的Indica画廊。约翰参观了洋子即将展出的个人展览，其中一件名为《天花板的画》的作品吸引了他的注意。作品的天花板上用小字体写着一段信息，需要借助梯子和放大镜才能看到。当约翰登上梯子，用放大镜仔细查看时，映入眼帘的是一个单词：“YES”。

后来，约翰曾表示：“如果那里写的是‘NO’，我可能不会对洋子产生任何兴趣。”

或许，当约翰发现“YES”时的那种情感，正如我们在2007年聆听中岛美嘉的第四张专辑《YES》时所感受到的一样。触碰这张专辑时，仿佛接触到了一种深邃的祈愿般的气息，这不禁让人浮想联翩。

文：森　朋之

himjesion · 发表于 2025-1-28 16:42:31

内容转载自中岛美嘉官方网站：https://www.mikanakashima.com/disco/yes/index.html

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