【TFT专访】“自我突破”的力量！中岛美嘉亲自打造专辑《I》，讲述爱与成长

himjesion · 发表于 2025-1-29 13:04:57

中岛美嘉的“爱”凝聚在自我制作的专辑《I》中。突破极限之后，她证明了无限的可能性。

中岛美嘉发布了她的首张自我制作专辑《I》。这张时隔1年7个月、继《JOKER》之后的第10张全新专辑，不仅全曲的作词和作曲由她亲自操刀，还参与了编曲、录音、混音和母带制作，甚至在封面视觉、歌词字体以及包括书册制作在内的专辑包装中都深度参与。这是一部充满她个人色彩的作品。

从2001年11月发布的首张单曲《STARS》出道至今，21年过去了。我们询问了她为什么选择挑战这一作为创作词曲人的自我制作新经验。

INTERVIEW ＆ TEXT BY 永堀アツオ
PHOTO BY 増田慶

■COLDFEET，正因为有你们，我才能写出旋律

──这张新专辑《I》是您首次自我制作的作品。为什么现在在这个时机，您会决定尝试自我制作呢？

其实我在10年前就想过做这个，但那时并没有实现。到了20周年这个节点，终于能够做成了。

──您从10年前开始就有想尝试自我制作的想法？

是的。所有的事情都是我自己提出来的。当时我联系了COLDFEET，说“我们一起做吧”。虽然制作工作已经进行了一段时间……但随着时间的推移，最初的构想也发生了变化。

──“变化”是指什么呢？

就是说，我开始亲自作曲了。

── 10年前虽然是制作，但作曲是交给COLDFEET，您自己只负责作词吗？
其实我当时也是打算这样做的。因为我和COLDFEET从第一张专辑《TRUE》（2002年）开始就一直合作，所以我知道如果我说“我想唱这样的歌曲”，他们会写出什么样的曲子。我很信任他们，所以就奢侈地让他们写了各种各样的歌曲，所有的曲目选择和是否加入专辑我都自己决定。最终，我希望能做一张把自己的歌词融入其中的专辑。

── 从那时起，事情逐渐发生了变化，是吗？
是的，一开始我和COLDFEET说了“我想做这样风格的专辑”，然后他们为我创作了曲子，我在这些曲子上写了歌词。然后，我把完成的作品不断地发送给团队成员听。其实很久以前，COLDFEET就告诉我“美嘉也能写曲”，我也曾想过“如果能写曲就好了”，并且想着“总有一天我也想写出自己的曲子”。所以这次，我想借这个机会练习一下写歌，如果出来的曲子不错的话，我可能会把它们加入到专辑中。

── 本来只应该有专辑中的几首歌……是吗？
本来应该只加入几首歌的……（笑）。最初，我是把歌词写在COLDFEET创作的曲子上，录好声音后给团队听。但是，我也偷偷地加入了一些我自己想出来的旋律。只是我没有说出来……

── 为什么要保密呢？
如果一开始就说“这是我的想法”，人们就会用那种耳朵去听。那样的话，他们可能会直接说“那就这样做吧”，我不太喜欢那样。而且，如果大家真心觉得这个旋律很棒，我才希望他们用它。但是，结果这些旋律都被选了进去。那时我告诉他们“这是我写的曲子”，他们反应是：“大概一半的曲子是美嘉自己写的吧？不如试试写五六首吧？”不过，如果要放五六首，那就得从十几首写出来的曲子中挑选，否则自己和周围的人都不会满意。所以我决定尽全力去写。结果，COLDFEET不断地给我发来更多的伴奏。我心想，“为什么他们给我发了这么多伴奏？”……“嗯？这个风格的曲子我已经从Lori（Fine）那里得到了，而且我挺喜欢的，应该不需要再写新的了吧……”……“嗯？有什么不对劲？”在一边琢磨着这些事情的同时，我也继续写着歌曲（笑）。

── 啊哈哈哈。
结果，大约在工作进行到一半时，Lori说：“我觉得现在只用美嘉的曲子就能做出一张专辑了。”那时我还回答“这不可能，不可能”，但是她接着说：“我觉得应该可以，不过无论是全部都由美嘉写，还是半半分都可以。”她说得很巧妙，我也就被说服了（笑），团队的其他人也都支持了：“可以的。”但是，我还是有一首非常喜欢的COLDFEET的曲子。我跟Lori说：“我真的很想把这首歌加入进去。”Lori回答说：“那就把它放在其他作品里吧。”我也觉得她说得对（笑）。

──（笑）。作曲这件事怎么样？是COLDFEET发来伴奏吗？那也是只有节奏吗？
一开始，他们为了让我练习，发来了完整的伴奏。大概是因为那样，我才能顺利写出来。我觉得，能写出旋律，多亏了他们俩的帮助。不过，后来他们也发了一些逐渐更严格的伴奏。比如，有时是只有四拍节奏的，或者没有任何引导的伴奏。但在挑战这些伴奏的时候，我也学到了“可以自由地创作”的道理。然后，我觉得他们虽然辛苦了，但我曾经只发过我唱的旋律，之后他们为我加上了音效。说实话，自己并没有想到自己能作曲，所以全凭着拼命去做，才得以完成。如果一直保持那样的创作节奏，恐怕我也会觉得很困难（笑）。

── 制作的时间安排很紧张吧？
是的，不过以我的性格来说，如果没有人告诉我“你要在这个时间点完成”，我可能不会主动说：“我完成了，快来听。”当然，如果没有这么紧的时间表会更好（笑），但给我一个明确的截止时间反而会让我更有效率。因为即使追求100%的完美，我也不清楚自己认为的100%到底是什么。没有人来评判的话，我可能会一直做下去。其实我并没有什么自信，特别是作为第一次做作曲，没办法很自信地说“这就是我做的”，这也正是我最犹豫的地方。

── 有乐趣吗？
当然有。说起来很奇怪的是，自己不擅长的地方反而能被避开……毕竟已经唱了20年歌，我知道“这声音可能出不来”或者“这种旋律我可能不擅长”的得失和喜好，所以无意识地就能避免那些问题，我想这也是我能这么创作的原因。

── 顺便问一下，最早完成的歌曲是哪一首？
是《Puzzle》。

── 这个挺意外的。我本以为最开始会是首慢歌。听了COLDFEET发来的伴奏后，您脑海里浮现了什么样的画面？
我觉得它特别酷。我一直喜欢三拍子这种节奏。

── 是的，您喜欢6/8拍或者3/4拍的华尔兹对吧。
没错。不过说实话，我也不是特别懂这些，所以一开始并没有意识到是这样的节奏，只是按照自己的感觉去唱和创作。然后Lori就说：“果然你喜欢6/8拍嘛。”这时我才意识到，“难怪我的歌唱的节奏对不上”呢（笑）。我其实对这些挺不了解的，但在他们发给我三首伴奏中，我选了最难的一首。那首真的非常酷。不过，我觉得旋律最好是容易记住的，所以我特意把副歌部分做得更容易记住一些。

── 名越由贵夫先生的蓝调吉他从一开始就有吗？
没有，最开始并没有加入这段吉他。我对这段吉他特别讲究。我脑海中一直有一种“我一定要用这种音色”的想法。此次，音效的部分我有完全自由的发挥空间。我让名越先生也为《HELLO》弹过吉他，当时我请求他说：“能不能稍微玩一下？”他就用各种不同的音色进行了尝试。然后我想：“也许可以这样做。”于是我就给他发了《Puzzle》的音效方向，告诉他我希望的音色，他就照着我的要求弹了出来。所以，这个版本是最初的录音。

── “最初的录音”是什么意思？
就是在仅仅是为了配合歌曲音效的时候，他弹了一整首吉他，结果那一录音非常酷。然后我就跟他说：“没有比这个更好听的了，以后就别再弹了”（笑）。真的就定了这个版本。

── （笑）。歌词是关于恋爱对吧？
我想这首歌是回忆年轻时的恋爱。最开始只是简单的词语浮现在脑海，然后从那些词语中发展开来，最终就决定做一首关于恋爱的歌。不过，将这样的歌词搭配上成熟的蓝调风格，反而感觉很像我自己，但又有点奇怪，挺神奇的感觉。

── 是旋律和歌词是同时出来的吗？
是的，好像是这样。Lori告诉我：“你可以随便把‘啦啦啦’或者哼歌的部分收集起来。”我当时是以这种心态开始听伴奏的，结果突然就能唱出来了。然后我隔了一天再听，想着“这样应该不丢人吧”，然后再把它交给他们。

── 刚才提到“音效自由决定”，那这次深度参与制作是第一次吗？
是的，完全是第一次。其实我知道我应该要去修改一些地方，但我的性格是要么完全做，要么什么都不做。我觉得如果以后交给别人做，我会完全信任，但自己做的时候就会是这种情况。因为，一点点的不同，我就会觉得“不对劲”，然后就会说“刚才那不对”。

── 这是相当有执着啊。
其实有点不好意思呢（笑）。

── 为什么这次特别想要这么坚持呢？
为什么是现在呢……其实有很多原因，不过，突然间心情也变得开阔了。并不是因为20年这个时间节点。

── 我倒是想知道一下那种心情豁然开朗的时候的感受。之前你提到过“想要改变”的事情，那个想法是有什么触发吗？
几年前我觉得自己做不了什么。我一直在否定自己，对做过的事说“我做不到”，并且给自己找借口。但我有过一段想要改变的时间，决定试着做些没做过的事情，全力以赴。大概是两三年前吧。那时候，我开始觉得：“如果试试看，或许能做到。”那种感觉也延续到了这次的自我制作。虽然那时的努力是幕后工作，但通过这些努力，我开始相信自己能够做一些以前认为做不到的事情，也让我更有勇气去将这些东西呈现出来。

── 你的耳朵恢复也成为了助力之一吗？
是的，我在想要改变的过程中，耳朵突然恢复了。可能之前思虑过多，压力也是原因之一。15年后突然好转，我觉得自己像是得到了奖励。恢复后，我开始能够更好地使用自己的声音。那时我感觉像是得到了某种奖励。如果要说怎么利用它的话，那当然是通过唱歌了。虽然我本来不打算告诉别人耳朵恢复的事，直到有一天工作人员问我“最近有什么好事吗？”时，我才意识到自己确实把这个变化反映到了歌声中。从那时起，我仿佛又回到了起点。

── 是重新开始的心境吗？
可以这么说，起点我已经跨过去了（笑）。现在并不是要重新开始跑，而是想要更加从容地去做各种事情。

── 为什么将专辑命名为《I》？
因为当初出道时没能用这个名字。当时我大概19岁，我是一个直觉型的人。那时候，我就觉得一个字的词很适合，想着出道专辑就叫“I”。“I”既有“爱（LOVE）”的意思，也有“我”的意思，是一个可以引发很多想象的词。出道时我就定下了这个名字，虽然那时没能实现（笑）。但现在回想，没能用那个名字也好。

── 那这次的“I”又有怎样的含义呢？
这次的名字可以说是一种再出发的心态，觉得它很合适。但其实，“中岛美嘉”这个名字是大家一起创作出来的，而这张专辑是我第一次真正自己发出声音，因此它成了我自己的作品，我觉得“这就是我”也能接受外界的任何评价。所以，这张专辑就是那个最真实的“I”。

── 《I》虽然是浓烈的“中岛美嘉”的专辑，但歌词的视角却充满了对他人的“爱（LOVE）”对吧。
谢谢你。我真的得到了周围很多人的支持。当我觉得可以改变的时候，那些一直在我身边的人，始终如一地陪伴我。他们不会用语言表达什么，但他们把这些最真切的情感传递给了我。

关于歌曲《僕には》，它是如何诞生的？

这首歌非常简单明了，是因为乐队指挥河野伸在过去20年里一直没有改变。在各种事情发生的过程中，他一直默默地在背后支持我，从未说过什么，只是在背后悄悄地推动我前进。其实我从来没有好好地感谢过他，他对我来说是理所当然存在的。所以，这首歌就是为了表达对他的感谢。有些人可能会把它听成一首恋爱的歌，我觉得那也很有趣。

这首歌听起来像是你写给他的一封情书，表达了你在他身边能够保持真实自我的感觉，对吗？

是的，我觉得这也很好。

这首歌是在去年8月的《MIKA NAKASHIMA CONCERT TOUR 2021 JOKER》横滨帕西菲克最终公演的安可环节中，作为惊喜献给乐队的，当时你边流泪边说了“我想献给工作人员一首歌”。

那时大家肯定想，“这是什么？发生了什么事？”（笑），但我觉得那也没关系。因为我做了完全不同的编曲，所以当它被放入专辑后又做了一些改变。

当时河野先生有说什么吗？

河野伸，他是一个通常什么都不说的人。但他通过LINE给我发了“真的很棒”的消息，这是他第一次明确地给我说这些话。

他是对这首歌说的吗？

不，他是对我的声音和整体表现说的，“很好，做得不错。”

这首歌感觉像是唱给所有支持你的人听的。

是的，感觉像是在唱给那些知道不在舞台上的我的人们听。因为在舞台上，我的形象是中岛美嘉。

这首歌真的很棒，对吧？“有你在，我才能做我自己，和你一起感受到未来的希望。”《HELLO》也是，真的很积极向上。

嗯，那个时候欲望也逐渐消失了，像是物质欲望之类的。我只是觉得，有这些人支持着我，明天能继续走下去，这本身就是一件了不起的事情（笑）。

另一方面，完全是英文歌词的《I’m Here》则是在唱自爱。

这首歌是想突破极限的歌。因为用日语表达的话会显得太生硬，所以我才用了英文歌词。只是觉得，如果我能写出从未做过的英文歌词，那就能突破自己的极限了。这首歌的内容其实挺简单的，也可能是大家常听到的话。可对我来说，可能是我从出生到现在一直抱着的一个问题，或者说是我一直无法做到的事情。

“不要害怕爱自己”是你对自己说的话吗？

是的，虽然我一直这么说，但我只是一直在告诫自己，实际上我还不知道该怎么做。

《信じて》中的“想听内心的声音”和“我一直在寻找自己”，这让我觉得很像美嘉小姐。

哈哈（笑）。这首歌是我自己用人声录制的阿卡贝拉版本，然后让COLDFEET做了伴奏。回想起来，我以前的歌大多是以副歌开始的，这首歌则是典型的J-POP情歌风格，带有些许的王道感觉。

你在歌中唱到“想要真诚地去爱”。

这一直是我想表达的。无论是朋友还是恋人，之所以会感到不安，是因为你在乎对方。对那些无关紧要的事，根本就不会产生不安。而这种不安其实是自己制造的，是一种多余的担心。我自己也常常这样，虽然大家都说我做得很好，但我还是会想：“如果大家都这么说，我是不是应该做得更好？”这种想法一直困扰着我。所以，我只是把这些写进了歌里。

在《茨の海》里，你在喊着爱。

我很喜欢这首歌，虽然说自己喜欢有点不好意思（笑）。

这首歌听起来像是男性会唱的那种硬朗的曲风。

我当时是想做一首演歌风格的歌。一直觉得像演歌或歌谣曲那样的风格会很适合，于是我就大胆地做了这样的尝试。也许有些人会觉得奇怪，但我真的觉得，如果自己喜欢，周围的评价就不那么重要了。可能有些部分听起来有点小众，但我并没有特别刻意去做什么。我自己很喜欢这首歌，觉得它很符合我自己的风格。

歌词的意思也很直接吧。你是在说要无所畏惧地表达自己喜欢的东西。

对我来说，每次写歌的歌词都是非常直接的，基本就是字面上的意思，虽然有时候也会用比喻。毕竟在这个充满各种声音的世界里，我觉得只要能坦率地活出自己，喜欢的就大胆说出来，不喜欢的也可以直言不讳，那么就应该没问题了。

《爱のしずく》是专辑的最后一首歌，为什么会选择这样的风格呢？

我只是想让它成为一首非常美丽的歌。

这首歌的旋律听起来有点和风的感觉。你在旋律上似乎有很多不同的尝试呢。

从这个角度来看，我觉得自己情绪不稳定的性格倒是有点好处（笑）。比如今天心情特别烦躁，就会写出像《CEO》那样的歌，而今天心情特别平静，就能创作出像《爱のしずく》这样温柔的歌。

还有《めんどくさい》这样一首歌呢。

哈哈，那首歌真的很“麻烦”（笑）。

哈哈哈，真的是从《CEO》里发泄愤怒到《めんどくさい》里想要解脱，再到《爱のしずく》中倾注的温柔，真是太有趣了。

对，所有的歌曲都是真实的自己，所以很难用“像什么”来解释。这些歌都是从我内心最真实的地方流露出来的。但也许是因为一直以来那种挣扎的性格，才形成了这张专辑的智慧。

《爱のしずく》这首歌中，你展现的是怎样的景象呢？从雨中的景象到夏夜星空，画面感很强。

我可能一次写了太多内容，结果歌词开始枯竭（笑）。当时我正发呆，窗外下着雨，看着雨景觉得很美，于是歌的灵感就来了。我本来就有夏夜星空的意象。虽然这只是我个人的感觉，但每年七夕都会下雨或者阴天，那天的夜空也不是每年都能看到。所以“今年又是这样”的感觉变得理所当然，这也是我灵感的来源之一。

最后，请问中岛美嘉对于“爱”是怎样的理解呢？

嗯……“爱”可能是最可怕的东西，既能变成善，也能变成恶。

也就是说，爱并不单纯是温暖的感觉，它也可能带来憎恶和执念。

对，绝不仅仅是温暖的感觉。

在完成了这张自我制作的专辑之后，是什么样的感受？

我非常满意。在做这张专辑之前，我一直在说“所有没有做过的事情都充满了可能性”。通过这次的创作，我觉得自己成功地向自己证明了这一点。那些我认为与自己无关的事情，曾经觉得因为我是这样的人才做不了的事情，或许只是因为我从未尝试过，实际上我也许可以做得到。

7月开始的全国巡演《MIKA NAKASHIMA CONCERT TOUR 2022『 I 』》已经确定了，但你认为这将是怎样的一场巡演呢？

现在还不太清楚（笑）。不过，既然有机会做了一张专辑，我希望能尽量参与到舞台的制作中，虽然不一定能做到完全的制作，但我还是希望能尽可能地参与其中。

转载自：https://www.thefirsttimes.jp/interview/0000119715/由chatGPT翻译

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